Le Sénégalais Sonko dit qu’il se présentera à l’élection présidentielle de 2024

Le principal opposant sénégalais Ousmane Sonko a officiellement lancé jeudi sa candidature à l’élection présidentielle de 2024, accusant le président sortant et la France de conspirer pour l’empêcher de se présenter.

Sonko, chef du parti PASTEF, est arrivé troisième à l’élection présidentielle de 2019 et il ne faisait aucun doute qu’il se représenterait à nouveau.

L’ancien inspecteur des impôts de 49 ans a été élu maire de la ville de Ziguinchor, dans le sud du pays, en janvier. Il a connu une ascension politique rapide en partie grâce à sa popularité auprès des jeunes — la moitié de la population sénégalaise a moins de 20 ans.

Mais les critiques qualifient Sonko de marque de feu populiste. Il s’en prend régulièrement aux élites sociales et à la corruption, fustigeant l’emprise économique et politique des multinationales et de l’ancienne puissance coloniale française.

“Moi, Ousmane Sonko, si cela plaît à Dieu et si mon parti le veut, je suis candidat à l’élection présidentielle de 2024. Personne n’est mieux placé que nous pour gagner”, a-t-il déclaré lors d’une conférence de presse à Dakar.

Selon lui, le président Macky Sall et la France craignent son avancée et “chaque jour, leurs équipes tournent à plein régime, concoctant des complots… pour empêcher la candidature d’Ousmane Sonko »”

L’année dernière, Sonko a été accusé d’avoir violé une employée dans un salon de beauté où il se faisait masser.

Son arrestation a entraîné plusieurs jours d’émeutes meurtrières, de pillages et de destructions en mars 2021.

Sonko affirme qu’il a été mis en place par le gouvernement pour faire capoter sa candidature à la présidentielle de 2024.

Dans son discours, il a accusé Sall d’avoir fabriqué “des affaires de terrorisme, de rébellion, de viol imaginaire, fabriquées avec le soutien de la France”.

Il a également attaqué les médias français, qui, selon lui, ont agi comme un « mégaphone officieux de l’Elysée “et l’ont présenté comme un”politicien dangereux ».

Convient au casque: Fierté de la famille du survivant du raid de Dieppe

” Je suis très fier de lui », a déclaré Léandre Marsolais, 14 ans, alors que lui et sa mère Geneviève-les yeux mouillés de larmes-tenaient le casque porté par son arrière — grand — père il y a 80 ans lors du désastreux raid allié de 1942 sur Dieppe, dans le nord de la France.

Gérard Audet, un géant de sept pieds (2,15 mètres) connu sous le nom de “Big Red” en raison de sa chevelure rousse, faisait partie des 6 000 soldats, principalement canadiens, envoyés à l’assaut suicidaire du port tenu par les Allemands au plus fort de la Seconde Guerre mondiale le 19 août 1942.

L ‘” opération Jubilé  » a été une catastrophe, avec un soldat allié sur six tué en quelques heures, et Audet, alors âgé de 22 ans, parmi 2 000 faits prisonniers.

Mais ce n’était que le début du cauchemar pour Audet et son frère, qui a également été capturé.

– Marche de la mort –

Après avoir survécu deux ans et demi dans un camp de prisonniers de guerre en Pologne, il a dû porter son frère malade sur ses épaules lors d’une marche de la mort vers l’Allemagne alors que les troupes soviétiques avançaient.

Marsolais ne connaissait son arrière-grand-père, décédé en 1989, qu’à travers les histoires qu’on lui racontait.

Mais dès son plus jeune âge, il était fasciné par eux et par la grande malle d’effets personnels d’Audet que son arrière-grand-père avait cachée sous son lit, et dont la famille “n’a jamais connu le contenu avant sa mort”.

Puis la famille a été contactée à l’improviste en 2017 par Hervé Fillu, un collectionneur français de matériel militaire spécialisé dans le raid sur Dieppe, qui avait retrouvé le casque d’Audet dans la ville normande et tentait de l’authentifier.

Présenté par un Canadien qui connaissait l’intérêt de Leandre, Fillu a pu vérifier le numéro de série lors d’un appel vidéo.

C’est alors que Marsolais — qui a hérité de la taille de son ancêtre — a vu pour la première fois le casque, filmé à l’endroit même où son arrière-grand-père a foulé le sol européen pour la première fois.

“C’était très émouvant, je m’y préparais depuis longtemps”, a-t-il déclaré à l’AFP.

Le casque et d’autres trésors longtemps cachés du raid sont maintenant exposés dans une exposition intitulée  » De Dieppe à Juno” au musée canadien plus haut sur la côte normande à Courseulles-sur-mer, derrière les plages où les troupes canadiennes ont débarqué plus tard le jour J en 1944.

– « Toute la souffrance’ –

“Il est important de faire vivre l’histoire à travers des objets, (de se souvenir) de ces hommes qui n’avaient que quelques années de plus que moi et qui se sont battus pour un monde meilleur”, a déclaré Marsolais à l’AFP.

Sa mère Geneviève Audet s’est dite “très émue  » d’en apprendre davantage sur l’histoire de son grand-père.

“En regardant des films de guerre, mon grand-père me racontait parfois un raid et à quel point c’était terrible… que la mer était rouge de sang, que ses camarades mouraient à ses côtés, qu’il sentait que les Allemands l’attendaient mais qu’il ne pouvait pas se cacher.”

Mais Audet en a dit un peu plus à sa famille, en particulier sur son séjour en captivité.

“Mon grand-père est revenu très malade avec des problèmes de santé mentale et physique, la dépression, le diabète”, a déclaré Geneviève, 53 ans, bibliothécaire originaire de Montréal mais vivant maintenant à Ottawa.

“Nous sommes conscients que nous sommes dans une accalmie dans l’histoire, mais nous sommes alarmés par ce qui se passe aujourd’hui avec Taiwan et en Europe, de voir la montée des dictateurs.”

Son fils partage son point de vue.

“Quand nous voyons toutes les souffrances endurées par les soldats qui ont servi (pendant la Seconde Guerre mondiale), nous espérons qu’il n’y aura pas une autre guerre”, a déclaré Marsolais.

Hanae Mori: grande dame de la mode japonaise

La créatrice japonaise Hanae Mori, qui a conquis le monde de la haute couture parisienne et a été surnommée “Madame Butterfly” pour son motif signature, est décédée à Tokyo à l’âge de 96 ans, a annoncé son bureau à l’AFP.

Au fil des décennies, les créations luxueuses de Mori ont été portées par Nancy Reagan, Grace Kelly et d’innombrables membres de la haute société.

Mais elle a également été une pionnière pour les femmes japonaises, l’une des rares à diriger une entreprise internationale.

Une employée du bureau de Mori a déclaré jeudi qu’elle était décédée à la maison “de vieillesse  » le 11 août et qu’un enterrement privé avait eu lieu.

La carrière novatrice de la créatrice l’a emmenée de Tokyo, où elle a commencé à confectionner des costumes pour le cinéma, à New York et à Paris – et en 1977, sa marque est devenue la première maison de couture asiatique à rejoindre les rangs raréfiés de la haute couture.

Le club français exclusif établit des normes rigoureuses pour leurs vêtements fabriqués à la main et extrêmement coûteux.

” Lorsque les humains travaillent avec leurs mains, leur créativité se développe“, a déclaré Mori à l’AFP lors d’une rétrospective à Tokyo en 2006, où un robot a modélisé une réplique de son classique” Pyjama chrysanthème  » — une robe semblable à un kimono en mousseline et soie rose vif.

En janvier, la créatrice a résumé ses sentiments envers l’industrie dans une chronique spéciale pour le quotidien japonais Yomiuri Shimbun.

“La mode est quelque chose qui vous pousse, vous donne le courage de déployer vos ailes et vous permet de vivre des aventures”, a-t-elle déclaré.

– Rencontre avec Chanel –

Née en 1926 dans un coin rural de l’ouest du Japon, Mori a étudié la littérature à l’Université chrétienne des femmes de Tokyo avant de se tourner vers le design.

Elle a ouvert son premier atelier au-dessus d’un magasin de nouilles à Tokyo et s’est spécialisée dans l’habillage des stars du grand écran.

Au fur et à mesure que l’économie japonaise d’après — guerre se développait, son entreprise aussi, qu’elle dirigeait avec son mari, un cadre du textile qui l’encourageait à visiter Paris et New York lorsque l’arrivée de la télévision rendait l’industrie cinématographique moins rentable.

“Ce fut une sorte de tournant pour moi”, a-t-elle dit un jour à propos des voyages du début des années 1960, au cours desquels elle a rencontré Coco Chanel à Paris.

Cela s’est avéré être une rencontre inspirante.

Lorsqu’elle est entrée dans le studio de Chanel, la créatrice emblématique lui a suggéré de porter quelque chose en orange vif pour contraster avec ses cheveux noirs.

Surpris, cela a fait réfléchir Mori.

“Tout le concept japonais de la beauté est basé sur la dissimulation… J’ai soudainement réalisé que je devais changer d’approche et faire en sorte que mes robes aident une femme à se démarquer”, a-t-elle déclaré, selon le Washington Post.

– « L’Est rencontre l’Ouest’ –

En 1965, Mori dévoile sa première collection à l’étranger, à New York, sous le thème “East Meets West”.

Ses créations combinaient des motifs traditionnels comme des grues et des fleurs de cerisier — et ses papillons emblématiques — avec des styles occidentaux, des costumes en laine aux tailleurs en satin pointus.

Mori a déménagé sa marque de Tokyo à Paris à la fin des années 1970 et a rapidement été adoptée par les initiés de la mode.

Elle a vu une distinction entre elle et ses pairs japonais qui se sont ensuite fait un nom mondial — comme Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo de la renommée de Comme des Garcons.

“Les jeunes créateurs japonais qui vivent à Paris sont passionnément avant-gardistes”, a-t-elle déclaré au Washington Post. “Je ne le suis pas. J’aime suivre la voie traditionnelle.”

Mori a construit sa marque en un empire commercial qui, à son apogée, occupait tout un bâtiment à Tokyo conçu par l’architecte Kenzo Tange — plus tard démoli et remplacé par une autre structure à la vitesse typiquement japonaise.

De la perte du bâtiment à la retraite de sa maison de couture de la haute couture, “tout n’était pas positif”, a-t-elle reflété dans sa chronique Yomiuri.

“C’était comme si mes ailes de papillon avaient été arrachées. Mais ce papillon a pu voler partout dans le monde pendant 70 ans, parce que j’aimais faire des vêtements.”

– « Je voulais être différent’ –

Mori a conçu la robe portée par la princesse Masako-devenue impératrice-lors de son mariage en 1993, ainsi que des uniformes pour les agents de bord de Japan Airlines.

Et en 1985, elle a créé des costumes de scène pour, de manière appropriée, « Madame Butterfly » joué à La Scala de Milan.

Mais avec des pertes croissantes au début des années 2000, son empire a été en grande partie vendu et elle a fermé son atelier parisien en 2004 après son dernier défilé de couture là-bas.

Les boutiques Hanae Mori restent ouvertes à Tokyo et ses parfums sont toujours vendus dans le monde entier.

En tant que femme d’affaires puissante, Mori était une rareté au Japon, où les conseils d’administration sont encore fortement dominés par les hommes.

Parlant de sa vie conjugale précoce, elle a fait remarquer un jour qu’elle n’avait jamais été invitée à sortir avec les amis de son mari.

À l’époque, “le Japon était un pays de gentlemen”, dit-elle, mais “je voulais être différente ».

kaf-nf / dva